Diario de un mal año de J. M. Coetzee

 J. M. Coetzee (1940 - , Premio Nobel de Literatura y Premi Llibreter, ambos en 2003) en su libro Diario de un mal año (2007), expone la evolución de la relación entre Anya, una muchacha joven y desempleada, y un escritor, ya entrado en edad y con una crítica al mundo que siente que debe exponer. Aún cuando las opiniones del escritor abarcan la mayor parte del texto, éstas sirven en realidad como soporte en la historia entre el señor C y la joven, pues ellas crean el punto de contacto entre ambos personajes. Estas interacciones son presentadas en una estructura heterogénea, por lo que el lector debe hallar la manera correcta de entrelazar cada evento con la línea de tiempo que expone el autor.

Coetzee presenta al lector el trato profesional y personal entre un escritor entrado en edad con una joven adulta, Anya, y el gran dominio que esta relación tiene en sus vidas. Ambos personajes creen no ser influenciados por esta relación, la cual empieza siendo profesional, cuando el escritor emplea a Anya para que mecanografíe sus ensayos. Luego, esta relación se va tornando más íntima, ya que Anya resulta dando un juicio crítico sincero sobre el trabajo de su señor C, como ella lo nombra. En el desarrollo y desenlace, Anya y el señor C cambian su estilo de vida y forma de pensar. El escritor decide desarrollar temas más apegados a la vida del día a día y Anya, al examinar las condiciones en las que se encuentra con Alan, su pareja, resuelve dar un cambio drástico y regresar a vivir con su madre en Brisbane.

La mayor parte de la obra se encuentra compuesta por las opiniones del escritor sobre diversos temas, los cuales abordan desde los orígenes del Estado hasta el aburrimiento. Éstas no son el centro de la historia, pero sin ellas la relación entre los personajes principales, y la evolución de la misma, no podría entenderse de manera amplia, ya que no se poseería este ámbito contextual. Las opiniones juegan un papel importante, pues es por ellas que el señor C encuentra una forma de acercarse a Anya sin levantar sospechas infames, y así poder intimar con ella.

El libro se divide en dos partes: la primera, en donde el escritor redacta sus Opiniones contundentes, que son en su parecer lógicos y asertivos; la segunda, es el Segundo diario, donde sus temas ya no son de relevancia mundial, sino que se centran más en la vida cotidiana de cada persona. La forma en que Coetzee ha estructurado el texto en la mayoría de las páginas es dividiendo la misma en tres partes desiguales. Primero, se desarrollan opiniones del escritor, luego relatos de su vida, y por último, relatos de la vida de Anya, contados por ella misma. Esta estructuración crea en el lector un sentido de orden, aún cuando Coetzee tiene un juego con el tiempo y el registro de voces de los personajes en las últimas dos partes. Es interesante observar que, aún cuando cada parte tiene un sentido completo si se lee por separado, cada una se apoya la una a la otra a lo largo del texto, dándole así un sentido más complejo y profundo.

Fotos tomadas de:

• J.M. Coetzee 
• Diario de un mal año 
• Manos de mujer sobre teclado
• Textos 

Los detectives salvajes de Roberto Bolaño

     Roberto Bolaño (1953-2003 , Premio Herralde de Novela en 1998 y Premio Romulo Gallegos en 1999) en su libro Los detectives salvajes (1998) presenta la búsqueda de la raíz de las ideas que guían la existencia de los protagonistas Ulises Lima y Arturo Belano. A lo largo de veinte años, los protagonistas encaminan su vida en la bohemia, tomando ideas diferentes y revolucionarias, las cuales son percibidas y criticadas por las personas con las que conviven en diferentes períodos. Por último, las entrevistas que describen los veinte años después de encontrar a Cesárea Tinajero, y el orden de las mismas, mezclan el tiempo y los sucesos de tal manera que crean un ambiente que refleja el deber de preservar la esencia individual y madurar de acuerdo a las ideas y valores personales. 

 

Bolaño expone la búsquedam de dos jóvenes, Ulises Lima y Arturo Belano, para encontrar la raíz de los “real visceralistas” (un grupo de poetas al cual pertenecen) en la figura de Cesárea Tinajero. Al encontrar a Tinajero no sólo hallan a la persona que empezó una revolución en la literatura que ellos conocen, sino también encuentran la figura simbólica que representa el inicio de un grupo con ideas nuevas e innovadores en el cual ellos se encuentran representados y enteramente identificados. En las entrevistas, cuando se menciona a Cesárea, Lima y Belano, recuerdan los pocos momentos que pasaron con ella en silencio, con una expresión de melancolía y a la vez una leve felicidad por haber encontrado el origen de sus ideales.

Los veinte años de la vida de los protagonistas, luego de encontrar a Tinajero, reflejan plenamente que luego de encontrar la procedencia de su estilo de vida y haberlo perdido trágicamente, Lima y Belano ya no encuentran el mismo placer en la poesía y atraviesan diversas facetas a lo largo del período. Los sucesos son descritos en entrevistas hechas por un ente desconocido, el cual logra captar los sentimientos, tanto de los entrevistados como de los protagonistas, dando una mezcla de puntos de vista y sentimientos que son cruciales para el desarrollo de la historia.

Al final de las entrevistas, Bolaño logra en el lector esa idea del tiempo que, al juntar la última en 1996 con la primera en 1976, se percibe que los protagonistas vivieron la vida que habían pensado tener desde un principio. Con sus altos y bajos, los viajes que los protagonistas llevan a cabo, crean esa atmósfera de flexibilidad, en la cual no necesitan una casa fija, sino que pueden seguir sus vidas en cualquier rincón que ellos deseen y como ellos lo deseen.

Fotos tomadas de:

• Roberto Bolaño 
• Los detectives salvajes
• Sión

La encantadora de Florencia de Salman Rushdie

     Salman Rushdie (1947- , Bombay) en su libro La encantadora de Florencia (2008) presenta un choque cultural Oriente-Occidente entre un emperador y un hombre lleno de trucos con una historia que cambiará el rumbo no sólo de la realeza sino de una ciudad entera, Sikri, en la India. La magia y lo oscuro envuelven la obra con intrigas y opiniones diversas que harán dudar al emperador en su veredicto final.

Rushdie expone a lo largo de la narración el choque cultural Oriente-Occidente en la India y los esfuerzos de dos descendientes lejanos por unir los lazos rotos entre sus familias. Akbar, el gran emperador de Sikri, es expuesto a una decisión: creer o no la historia de Niccoló Vespucci, el cual asegura ser su tío legítimo, y por ende, se le debe reconocer como tal. En la obra se narra cómo Vespucci cuenta la historia de sus orígenes y las diversas posiciones que toma Akbar a lo largo del relato. Al final, sólo el emperador, Qara Köz, la princesa perdida de ojos negros, su esposo y su doncella, son los únicos que verdaderamente saben la historia de Vespucci.

La magia, lo desconocido y lo irreal son aspectos importantes para la realización de la trama, pues sin éstas, Qara Köz y Niccoló Vespucci, entre otros, no hubieran logrado sus cometidos. Ojos Negros toma la decisión de abandonar su reino, su familia y su tierra por la aventura y el amor interesado. Viaja a diversos lugares, donde, con sus poderes, hechiza a cuantos habitan las cercanías. En Florencia, debido a la gran cantidad de habitantes, se debilita y se crea una turbamulta en contra de ella que amenaza con matarla. Logra escapar y llegar a América, recién descubierta, para así dar comienzo a la vida de Niccoló.

La descripción de lo exótico y mágico en un sólo ambiente expone un mundo versátil e impredecible. Ya que el lector no está familiarizado en la vida cotidiana con dichos temas, la idea de un universo tan flexible le crea una sensación de percibir con mayor claridad lo nuevo que se le presenta. Llegar a conocer a los protagonistas más a fondo aclara las razones de Rushdie para dotar a dichos personajes con poderes tan grandes y efectivos.

Fotos obtenidas de:

•  Salman Rushdie
• Fahpur Sikri Palace
• Enchantress of Florence Cover

Changes de Neil Gaiman

     Neil Gaiman (Medalla Carnegie de Literatura 2010), en su obra Smoke and Mirrors (1998), presenta el cuento Changes donde se reflexiona la concepción de la transexualidad y las consecuencias que este hecho puede desencadenar en la sociedad. Se exploran temas como la discriminación y segregación. Además, se expone la idea de que la fama puede terminar en una soledad frustrante y una tristeza extrema debido a los efectos que las acciones personales pueden causar en la humanidad.

      El relato inicia cuando Rajit, un joven investigador en el campo de la medicina, descubre la cura para el cáncer. Este nuevo medicamento regenera de cierta manera la genética de quien lo toma, logrando así eliminar el tumor maligno dentro del cuerpo del individuo. Lo que se revela seguidamente es que este gran “milagro” conlleva un efecto secundario diferente a cualquier otro, puesto que la persona que ingiera esta cápsula transformará su cuerpo al género opuesto (si es hombre, se convertirá en mujer y viceversa). Inmediatamente se puede observar cómo el ser humano se resiste a este cambio drástico, aún cuando sea por una causa noble como lo es la eliminación del cáncer. Gaiman enlista las diferentes instituciones religiosas que se oponen o apoyan al uso de Reboot. Además, se exponen situaciones de la actualidad donde se podría utilizar la píldora fuera de su uso específico: en China, padres de una hija a quien desean convertir en varón o el simple uso por curiosidad o placer.

     Ya que esta cápsula otorga el cambio de género sin una intervención quirúrjuca, su consumo se ve explotado por individuos que desean cambiar de sexo. Como cualquier otra droga, Reboot llega a generar en las personas un tipo de adicción, como lo es el caso de “Jo/e” una persona que durante la semana es hombre, debido a que su trabajo así lo exige (de esta manera se describe dentro del cuento), pero al final de la semana puede decidir convertirse en mujer. Gaiman expone que “Jo/e” disfruta de su cuerpo de cualquier manera, dándose placer en cada una de sus dos apariencias, siendo un ejemplo gráfico de lo que una persona “switched” (cambiada de sexo a propósito por diversión o placer) puede realizar. A partir de personas con este perfil y ante una revolución transexual de esta índole, lo inevitable en la sociedad humana sucede dentro de la narración: la discriminación y la segregación. En la entrada de cierto tipo de lugares se encuentran personas que clasifican a todo el que entra: hombre, ahora hombre; mujer, ahora hombre; hombre, ahora mujer; mujer, ahora mujer. Se vuelve a la época en que se le restringe a lo distinto el derecho de ser y estar cómo y dónde le plazca. Luego de esta descripción, se observa la rebelión de este grupo transexual, ya que una muchacha termina siendo golpeada violentamente por el trabajo de segregar a las personas. Es un juego de acción y reacción, una guerra entre seres humanos, donde nadie gana y todos pierden.

      A lo largo de todo el texto, la vida de Rajit se pinta a grandes rasgos, creando un paralelismo con la revolución mundial que ha causado. Aunque ha alcanzado su mayor logro profesional, Rajit no encuentra la felicidad en su fama y fortuna, sino más bien se enfrenta a la soledad y a la tristeza. Esto puede verse claramente en su reacción negativa ante la película 'Reboot', donde no sólo se relata cómo se desarrolló este nuevo medicamento, sino también su vida en esos momentos tan decisivos. Se da a entender que su contenido es una alteración constante de los hechos que en realidad ocurrieron. Al paso de los años, Rajit es un hombre viejo, “olvidado” por la sociedad, debido a su propia búsqueda de la soledad; trata de alejarse de todo lo que se relacione con su creación: la píldora que revolucionó el mundo de la medicina y la moral. Al final del relato, luego de su gran descubrimiento, Rajit reflexiona sobre lo que representa el ser humano y el significado de ser hombre o mujer, el uno o el otro, ambos o ninguno. Al final de su vida, comprende que las personas pueden cambiar al cuerpo que quieran vestir, pero al final de tantos cambios, se asimilan a ángeles, los cuales es sabido que son asexuados.

     En conclusión, Neil Gaiman expone las consecuencias que podría tener una revolución transexual a nivel mundial, influyendo en todas las clases sociales, sin distinguir cultura, color, origen o sexo. Plantea explícitamente lo que sería la segregación y discriminación ante el gremio de personas “switched” y como éstas pueden reaccionar ante estas violaciones de sus derechos como seres humanos. Además, Gaiman declara que hasta el mismo creador de Reboot no pudo prever los diversos efectos que esta nueva píldora iba a causar, tanto en el mundo como en su vida personal. Rajit determinar que ahora la persona humana no se define por el sexo con el que ha nacido, sino más bien, es un ser asexuado que puede decidir “vestirse” de hombre o de mujer, según le convenga; y que esto no anula el hecho de ser un ser humano.

Fotos obtenidas de:

• Neil Gaiman 
• Britain Registers First Transexual GP
• Smoke and Mirrors 
• Segregación

Un cuento de Navidad de Charles Dickens

    Charles Dickens (Portsmouth, Inglaterra, 7 de febrero de 1812 – Gads Hill Place, Inglaterra, 9 de junio de 1870) en Un cuento de Navidad (1843, conocida también como Canción de Navidad) narra la tranformación que sufre Ebenezer Scrooge tanto a nivel emocional y moral, como ideológico y ético, en las vísperas de la Navidad, después de ser visitado por el espíritu de su socio Jacob Marley y los fantasmas de la Navidad del Presente, Pasado y Futuro. Dickens logra atrapar la atención del lector no sólo por tomarlo en cuenta dentro del relato, sino también por la forma en que utiliza el tiempo y espacio a su conveninecia, para lograr que quien lee su obra se convierta en una persona virtuosa y amena ante la comunidad.

    Dickens logra retratar al Scrooge del inicio de la historia en una sola oración: “¡Viejo pecador  avariento que extorsionaba, tergiversaba, usurpaba, rebañaba,  apresaba! ” Luego de la aparición del fantasma de Marley que anuncia las visitas de los tres espíritus de la Navidad, Scrooge toma una actitud de incredulidad y espera. Por supuesto, todo esto cambia después de las enseñanzas que aprende de cada uno de los fantasmas navideños. El Fantasma de la Navidad del Pasado le presenta a un Ebenezer joven e intelectual, lleno de ilusiones y metas, aunque con el dinero y la avaricia las termine destruyendo. El Espíritu de la Navidad del Presente muestra a Scrooge que aún cuando trata con tanto desprecio a las personas, éstas lo toman en cuenta en sus pensamientos y brindan por él, como es el caso de su sobrino Fred y de Bob Cratchit, su empleado. También le advierte de la Ignorancia y la Necesidad, las cuales pueden llevar al hombre a la perdición. Por último, el Fantasma de la Navidad del Futuro le enseña las diferentes reacciones ante la muerte de un individuo: avaricia, felicidad, indiferencia, pero no tristeza o un verdadero pesar. Al final, se descubre el nombre de esta persona en su tumba: “...leyó en la losa de la abandonada tumba  su propio nombre, EBENEZER SCROOGE. ” Con esto, Scrooge decide de una vez por todas cambiar su estilo de vida para no terminar en tan precarias condiciones, afectando no sólo su futuro, sino también el de las personas que lo rodean, es decir, en la vida de su sobrino Fred, la familia de Bob Cratchit, en especial de Tiny Tim que gracias a él tiene una vida larga y próspera, y de los pobres y necesitados.

    A lo largo del texto, el narrador hace unas cuantas referencias al lector, envolviéndole en la historia, como un agente activo de la misma: “Estaba  tan cerca de él como yo lo estoy de ti, lector, y en espíritu  estoy a tu lado. ” Esto causa una interacción dinámica, ya que no sólo se toma en cuenta las condiciones que se describen en la obra, sino también el ambiente del mismo lector. Además, el autor juega con el manejo del tiempo, ya que en su visita, Jacob Marley le dice a Scrooge: “El primero vendrá  mañana, cuando las campanas den la una.  [...] Espera al segundo a la noche siguiente a la misma hora. El tercero, a la siguiente noche, cuando se extinga la vibración de la última campanada de las doce. ” Pero, en el desenlace, las visitas de los tres fantasmas parecen realizarse en una misma noche, a la víspera de Navidad, por lo que el lector no tiene una verdadera noción del tiempo en que han transcurrido todas las apariciones y “viajes” que realiza cada espíritu junto al viejo Ebenezer. Por último, es evidente que Dickens desea que toda persona que lea su Cuento de Navidad se interese por ser una mejor persona interiormente (cambiando sus actitudes y hábitos negativos) y exteriormente (siendo cortés y caritativo con quienes lo rodean) no sólo en la época navideña sino que en todos los días de su vida.

    En conclusión, Un cuento de Navidad es uno de muchos logros literarios dentro de la larga lista de éxitos de Charles Dickens. Su modo de utilizar el lenguaje en descripciones puntuales, diálogos concisos y claros y tranformaciones del tiempo y espacio, hacen que la lectura sea tan rápida y emocionante que no se pueda parar de leer, sino hasta haber terminado la historia por completo. En el relato existe un choque entre la realidad de una ciudad en una época llena de felicidad y la fantasía que vive un hombre en búsqueda de un cambio en su estilo de vida o su única solución final que es la muerte solitaria y fría. El autor llama a reflexionar sobre las acciones personales y cómo éstas podrán repercutir en el futuro individual y colectivo, para así cambiar lo que se debe cambiar y llegar a una felicidad completa al lado de los seres queridos y amigos.

Fotos obtenidas de:

• Dickens_Gurney_head
• Charles_Dickens-A_Christmas_Carol-Title_page-First_edition_1843
• Scrooges_third_visitor-John_Leech,1843
• Charles_Dickens-A_Christmas_Carol-Cloth-First_Edition_1843

"10 cosas que usted no sabía de Charles Dickens" de Daniel Emilio Pacheco en HOJEANDO LIBROS

1. Escribió la primera novela en la que un niño es protagonista absoluto, David Copperfield

El pequeño Charles se vio obligado a trabajar desde la edad de doce años en una fábrica de betún. Su padre, dado a contraer deudas, fue encarcelado, por lo que su madre obligó a trabajar al pequeño. Allí entre botes y etiquetas se fraguó la sensibilidad de un genio, ese sería el germen de un espíritu comprometido con su realidad social.

De esa experiencia vital surge David Copperfield, su primer gran éxito, pero también el pequeño Pip de Grandes esperanzas, o el oprimido Oliver Twist. Todos son el pequeño Dickens: tres protagonistas, tres niños desamparados obligados a vivir privados de una justa infancia. Charles es cada uno de ellos, su denuncia es su terapia. 

2. Fue el primer autor en utilizar en sus obras el término detective.

Junto a su gran amigo, el también literato Wilkie Collins, concibió el relato policial, la novela negra bebe de sus fuentes.

3. Introductor de la clase obrera como protagonista de un relato 

Utilizando el humor y su dominio de la sátira, Dickens consigue en Tiempos difíciles (1854) denunciar el trato dispensado por los empresarios a los trabajadores, considerados meras manos, en plena revolución industrial, prescindibles apéndices de las máquinas que manejaban.

4. Prolífico conferenciante, fue el primer autor mediático

Hizo su primer acopio de arrogancia en Boston, cuando uno de los camareros del hotel en que se alojaba dejó la puerta de su habitación entreabierta a fin de que los huéspedes pudiesen observarle. Desde sus entregas semanales a los diarios conseguía convocar a una cohorte de seguidores y admiradores que acudían arrobados a sus conferencias y esperaban ansiosos la última entrega de sus obras por entregas.

5. Defensor de los desfavorecidos

Humanizó a las prostitutas y mostró la vida en la prisión, que él había visitado, en La pequeña Dorrit y en Los papeles póstumos del Club Pickwick, su primer bestseller.

6. Precursor de la defensa de los  derechos de autor

Batalló con el pirateo de sus obras en Estados Unidos. Por entonces, la ley norteamericana sólo protegía a los autores nacidos en aquel país, de forma que cualquier editor podía publicar las obras de Dickens sin pagarle un dólar en derechos, y también los periódicos en las narraciones por entregas. Esto le perjudicó económicamente, y lo denunció, pero solo sirvió para que la prensa norteamericana lo acusara de codicioso. Paradójicamente, esta falta de remuneración ayudó a extender su fama, ya que sus libros se vendían muy baratos y gozaba del favor de muchísimos lectores.

7. El primero en hacer de una ciudad la protagonista de su ficción.

Su Historia de dos ciudades convertía a las urbes más famosas de su tiempo, Londres y París, en protagonista colectivo.

8. Gran productor de bestsellers

Los papeles del club Pickwick salió con una modesta tirada de 400 ejemplares, pero en la 15ª  edición se multiplicó por cien, alcanzando los 40.000. Pero no sólo se vendían bien sus novelas, sino que convirtió en éxito hasta un libro de recetas de cocina publicado a mediados del siglo XIX escrito junto a su esposa.

9. El más llevado a cine y televisión

Todas sus novelas han sido y continuan siendo llevadas en varias ocasiones a la gran y pequeña pantalla. En particular, Cuento de Navidad acumula incontables versiones, desde el cine en blanco y negro hasta los Teleñecos.

10. Director de periódico

Como máximo responsable del Daily News, inició secciones de interés sentimental, que captaron muchísimo interés del público. Una de ellas daba consejos a los y las jóvenes para el matrimonio. Lástima que sólo durase dieciocho días al frente del periódico.

Obtenido de: Hojeando Libros

Fotos sacadas de:

• Friendly_waiter_from_David_Copperfield_art_by_Frank_Reynolds
• Gradgrindapprehendshischildren
• Littledorrit_serial_cover 
• Tales_serial 
• Pickwickclub_serial
• ChistmasCarol2009-Poster

The God of Small Things de Arundhati Roy

Arundhati Roy (1961- , Man Booker Prize 1997 y Sydney Peace Prized 2004) en su libro The God of the Small Things (1997) presenta un choque cultural Oriente-Occidente marcado en las familias de la India, así como su jerarquización en castas y las relaciones que viven los Tocables e Intocables en la sociedad. El estilo que utiliza Roy es una mezcla de tiempo, frases y acontecimientos que marcan a cada uno de los personajes, influyendo en su diario vivir, en sus decisiones y formas de actuar. 

 

Roy expone a lo largo de la narración el choque cultural Oriente-Occidente en la India, y más específicamente en la familia de Rahel y Estha. Baby Kochamma no admite el Malayalam (una de las cuatro principales lenguas dravídicas de la India meridional) y exige un comportamiento de embajadores nacionales para la venida de sus parientes extranjeros. Al convivir ingleses e hindúes en un mismo hogar, se puede observar que el vestuario, las expresiones, y hasta forma de las preguntas de los personajes varían de acuerdo a la cultura en la que se han desenvuelto. El choque entre las conductas de Sophie Mol con las de Rahel y Estha, demuestra que desde la niñez, el entorno en que se empieza a conocer el mundo guía a cada persona a pensar de un determinado modo.

En la ciudad Ayemenem (o Aymanam que ahora forma parte de Kottayam, en el estado de Kerala de la India), la segregación de la población por medio de castas y las interacciones que se viven en la sociedad son un aspecto muy importante en el argumento de The God of Small Things. La distinción y el trato que se le da a cada uno de los dos grandes grupos, Tocables e Intocables, guía el desarrollo de la historia, en cuanto al amor prohibido que vive Ammu (Tocable) con Velutha (Intocable). Este último evento marca el futuro de cada uno de los personajes,en especial de Rahel y Estha, ya que es una causa importante de la muerte de Sophie Mol. Se da a entender que ambos grupos de la comunidad no pueden mezclarse como uno sólo, y si en algún modo esto llega a suceder, ya que las consecuencias para los involucrados y sus allegados pueden ser desastrosas.

Las frases que se repiten en diferentes sucesos del libro y el juego en el tiempo de pasado-presente-futuro, hacen que la lectura sea no sólo apasionante, sino también interesante y atrape al lector en las diversas vidas de cada uno de los personajes. Los traumas psicológicos que guían las acciones y formas de ser de cada sujeto hacen que la trama cree curiosidad en el lector y compasión al saber los abusos que se vivieron en la niñez y juventud, así como los desamores y faltas de comprensión.


Para explorar más sobre The God of Small Things ir a:
Invitation to world literature: The God of Small Things

Fotos tomadas de:

• http://www.chitram.org/mallu/ar.htm
• http://www.learner.org/courses/worldlit/the-god-of-small-things/explore/slideshow.html#slideshow_1

Historia del guerrero y la cautiva de Jorge Luis Borges

En Historia del guerrero y la cautiva (El Aleph, 1949), Jorge Luis Borges (1899-1986) expone cómo cada hombre y mujer determinan su vida por medio de ideas que en algunos casos suelen ser contrarias a su diario vivir. Aun cuando esto afecte tanto a mujeres como hombres, se les juzga de diferente manera, tomando a las primeras como guiadas por la pasión y a los segundos por la razón. Al final, solamente unos cuantos tendrán una vaga imagen de lo que en realidad sucedió y lo juzgarán como un heroísmo o una barbarie, dependiendo de la concepción que tengan de ambos.

En el texto se destaca el concepto de que cada quien admite o rechaza las ideas que provienen tanto del exterior como del interior, lo cual llega a influir en sus decisiones, actitudes, visiones, etc. Aun cuando se ha crecido en un ambiente y costumbres establecidas por los padres, tutores, amigos, entre otros, el individuo tiene la libertad de cambiar su forma de vida. En el caso de Droctfult, éste decide abandonar a los lombardos y unirse a los raveneses. Sigue siendo un guerrero sangriento, pero cambia sus razones de lucha. En cambio, la india rubia que había emigrado con sus padres desde Yorkshire para Buenos Aires, al quedar huérfana, cae en la barbarie y abraza su nueva vida salvaje.

Este tipo de cambios tan profundos afecta tanto a hombres como a mujeres, con una misma magnitud, aunque puede vislumbrarse bajo un punto de vista diferente. Al hombre, al cambiar de costumbres, se le exalta hasta llevarlo a un punto de heroísmo: "No fue un traidor (los traidores no suelen inspirar epitafios piadosos); fue un iluminado, un converso." A la inglesa se le vende como una "rebajada a la barbarie". Además, la mujer sí tiene la opción de ser "civilizada", como lo expone Borges al comparar a su abuela con la inda rubia, ambas de procedencia inglesa, por lo que se le condena de una forma más severa. 

En conclusión, Historia del guerrero y la cautiva narra y compara la vida de dos personajes que se recuerdan como individuos que dejaron a los suyos para convertise en sus antónimos. Los cambios que hacen en su vida han sido una decisión exclusivamente de ellos mismos, independientemente de su pasado y cultura. Al hombre se le toma por razonable y héroe, mientras que a la mujer, por apasionada y bárbara. Al final de la lectura, al obtener este contraste marcado entre hombre y mujer, civilización y barbarie, Jorge Luis Borges considera: "Acaso las historias que he referido son una sola historia. El anverso y el reverso de esta moneda son, para Dios, iguales."

Estambul: Ciudad y recuerdos de Orhan Pamuk

  Orhan Pamuk (Premio Nobel de Literatura 2006) en es su obra Estambul ciudad y recuerdos, presenta su ciudad natal como ‘blanco y negro’ en una historia llena de cambios políticos y movimientos sociales que influyen en cada persona a nivel individual y social. Amarra cada uno de estos acontecimientos con anécdotas de su vida: presenta la belleza de la ciudad no sólo en las mansiones que ve quemadas cerca del edificio Pamuk (edificio donde en cada piso vive una familia Pamuk) sino también en el Bósforo de acuerdo a extranjeros reconocidos por su escritura y pintura como habitantes de la ciudad; los cambios políticos y su influencia en cada persona en cuanto a cada aspecto de sus vidas, tanto personales como profesionales.

A lo largo del texto, Pamuk entrelaza la historia de la cuidad con su vida personal (así es como puede comprenderse lo que el título engloba: características de la ciudad con los recuerdos de una persona que vivió en la misma), y aspectos que lo marcaron. No se limita a describir únicamente su casa-museo, sino todo su entorno, desde las calles, mansiones y suburbios, hasta paisajes completos de valles y el Bósforo. Toma pasajes de su vida y las complementa con diversos movimientos sociales que se dieron desde más de un siglo anterior a su nacimiento, durante su niñez y juventud: relata acontecimientos importantes de la ciudad actual y las concluye con anécdotas acordes con el tema que desarrolla.

Un factor importante que se resalta es cómo la belleza se destaca en cualquier parte de la ciudad en cuanto a la visión de cada persona. Se narra la perspectiva de personas extranjeras (Nerval, Gautier, Flaubert, entre otros) provenientes de regiones “modernas”, lo que el autor reconoce como Occidente, y la contrasta con el enfoque de sus ‘cuatro amargos escritores solitarios’ (Kemal, Hisar, Koçu y Tampinar) originarios de Estambul. Lo que para unos era exótico y singular, para los otros era un recuerdo amargo de lo que un día fue, se perdió, y nunca volverá a ser. Para los habitantes de la ciudad, las mansiones desbaratadas, los suburbios, hasta los barcos que cruzaban el Bósforo, causaban diferentes impresiones según su amor a la República recientemente creada, el nacionalismo y la educación.

Otro aspecto que debe destacarse es la caída del Imperio otomano y sus consecuencias en el núcleo familiar y la sociedad. Lo que para unos cuantos fue un triunfo y forma de modernización, para muchos otros fue la pérdida no sólo económica sino también cultural. Los recuerdos que se describen, destacan la pobreza social que se vivía aún cuando en el edificio Pamuk se gozaba una riqueza que luego se iría perdiendo, lo que da a entender la conciencia cultural que poseía el autor con su alrededor. Relaciona la pobreza con los suburbios y las ruinas, así como con la religión y un Dios (femenina) que los ‘ayuda’ a sobrellevar las situaciones que enfrentan día a día.

Pamuk, en el compendio de recuerdos de su vida y la relación que presenta con la Historia de Estambul, tiene como objetivo no sólo captar la atención del lector, sino de hacerlo reflexionar sobre su vida en cada aspecto y la influencia de su entorno, ya sea su propia sala o los grandes paisajes de su ciudad, con las decisiones que ha tomado. La lectura envuelve un sentimiento de melancolía y hasta amargura por un pasado que no se repetirá, pero con la clara idea de que el cambio y un futuro hacia lo opuesto de la cultura natural (en este caso, hacia la “occidentalización”) logra que se derrochen ciertos valores que la sociedad no debería perder por “modernizarse”. Las personas, así como la sociedad y su entorno, poseen características tan arraigadas que aún cuando quieran modificarse, la esencia sigue siendo la misma, y el sentimiento hacia ella no cambia.